新中国成立以来，中国美术馆首位安徽女性画家个展圆满闭幕
2024年1月2日，“亦真亦幻——王仁华中国画作品展”在中国美术馆圆满闭幕。本次展览是新中国成立以来，安徽首位女性画家在中国美术馆举办的个人大展，由中国美术家协会艺术委员会、中国画学会、中国工笔画学会等单位主办，中国美术家协会理论委员会主任尚辉担任策展人。
时值深冬，中国美术馆门口却热闹异常，排起了一百多米的长队，午后一点左右，人们就来到中国美术馆门口，让人意外的是居然有许多年轻人。据了解，他们今天是来追“星”的，这个“星”就是安徽女画家王仁华，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
王仁华究竟有什么魅力，如此受欢迎？
从2000年王仁华的《窥探》获得“新世纪·中国风情中国画展”金奖开始，王仁华的作品引起社会各界的关注。画中走来一位古雅的女子，她轻轻掀开帘子一角向外张望，渴望自由的心灵瞬息被唤醒，一丝苍凉感随之而来。画作构图看似简单，但很有韵味。王仁华将古典与现代、个人与世界通过绘画的语言巧妙连接起来，给大众留下了深刻的印象。
窥 探 136cm×33cm 2013 年
据了解，王仁华在安徽省书画院任专职画家。上世纪90年代初，她在中央美术学院进修。在世界美术史和中国美术史之间探索与学习，在中西方文化的差异中寻找相契合的平衡点，在“小我”和“大我”中寻找突破，倾听自己和世界的对话。一位真正的艺术家，她的路一定是多元的，当各种元素相互碰撞的时候，她已然站在一个超脱的高度上触摸艺术的温度了———那是一种极致的谦卑。
王仁华在人民大学执教期间，培养了一批优秀的学生。工作之余，她更加深入生活，创作了一大批为人们所喜爱的艺术精品，深受大众的喜欢和认可，多年来多次获得全国性的各类大奖，被坊间戏称为“获奖专业户”。在其作品中，我们不仅看到了她的内心世界，更感受到一种质朴纯粹的人间大爱，以及对于文化、历史的独特理解，这种真挚的情感与深刻的人生体悟透过水墨语言的渲染，营造出介于虚幻与现实之间的意象空间。
重大历史题材作品《徽班进京》，通过大面积的水冲墨块形成画面主视觉，表现出人物的快意与洒脱，和强烈的历史感，仿佛每个人物都在说话。
徽班进京 363.7cm×408.1cm 2013 年 安徽省美术馆（藏）
作品《似水似风似云》获中国百家金陵画展金奖,后来被江苏省美术馆收藏。“水、风、云”虽是轻柔的，但其内在力量不容忽视，往往细微的事物隐匿着大境界。画中女子托腮凝视，冷艳的眼神里充满复杂的情绪，那是轻蔑，是冷漠，是众人皆醉我独醒的“愚钝”。“面具”含有一种觉醒意识，饱含着对真相的质疑、人性的拷问。一张纯白粉饰的脸暗示了不同角色的人生，有人前的风光，更有面具下的辛酸。
似水似风似云 174cm×93cm 2005年 江苏省美术馆（藏）
《压伤的芦苇它不折断》入选“第十二届全国美术作品展”，表达的是一种大爱，坚强而独立。这幅画的创作背景来源于汶川地震中一位失去双腿，却用顽强意念站在舞台上的舞蹈老师。画面干净唯美，繁花满地，轻盈的蝴蝶温暖飞舞，一舞者飘然若仙，体态轻盈却眼神坚毅，在广袤的天地里轻舞飞扬。舞者柔弱的外表下是骨子里的坚强与执着，其背后的故事内涵深邃，吸引和打动着心灵，让我们看到深陷困境依然对生命持有追求和热爱，培根说：“人要无惧挫折，奇迹多在厄运中出现”。洁白的衣裙包裹着倔强的躯体，隐约露出的假肢成为一段优美的独白，让我们听到柔弱之中坚韧的心跳。
压伤的芦苇它不折断 220cm×180cm 2014 年
王仁华带着暖和爱抵达谦卑的内心，她走了一条不一样的路，她的绘画艺术直击灵魂深处，表现出亦真亦幻的生命之美。
这次展览中，她的戏曲人物系列也是一大亮点。戏曲非常贴近老百姓的喜好，印象中爱看戏曲的人年纪偏大些，现在会有那么多年轻人参与进来，说明国粹文化无论何时都有重要的影响和意义。
“人生如戏，戏如人生。” 以生活为背景，以时间为布景，人们在其中扮演着各种不同的角色。王仁华用独特的手法，拉近了人生与戏剧的镜头，让人感受到半真半幻的人生体验。并且，传统与时尚、简约与繁复融合在绘画中，既有写实的细腻与工笔的精妙，又表现出写意的自由，给人许多美好的想象。
观展时，许多年轻人围着王仁华，探讨传统文化和时尚元素中的独立、融合与碰撞。他们热情地探讨艺术的话题，说着对戏曲的见解。了解生命又热爱生命的人是幸福的，一如王仁华对绘画的真诚。她用画笔表达自己的情感和思考，用色彩填满孤独。
王仁华说，要呼吁中国文化的继承和发扬，利用这些画唤醒年轻人的文化意识，掀起年轻人热爱传统的浪潮，让他们知道，这就是中国文化，不能没了，不能唱戏没人看了。
的确，王仁华的作品有很高的辨识度，除了以戏曲元素表现中国传统文化，还有对女性自由精神的表达。这就不难理解，为什么王仁华的个展人气爆满，并且这么多时尚的年轻人网上预约前来。新中国成立以来安徽首位女性画家在中国美术馆举办的一场大展，流动着春天的温暖。
