蔺莉，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省花鸟研究会理事，陕西省书法家协会会员，西安市周至县美协副主席，周至县政协委员，周至县新的社会阶层联谊会副会长、＂艺起飞＂国画培训部执教导师，周至县大秦岭书画研究院院长，西安蔺宝堂生态农业有限公司总经理。
蔺莉，1968年生，陕西周至集贤人，西北轻工业学院服装设计专业毕业，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省花鸟研究会理事，陕西省书法家协会会员，西安市周至县美协副主席，周至县政协委员，周至县新的社会阶层联谊会副会长、周至县党外知识分子联谊会执行副会长、＂艺起飞＂国画培训部执教导师，周至县大秦岭书画研究院院长，西安蔺宝堂生态农业有限公司总经理。
（文/路毓贤，中央文史研究馆书画研究员、陕西省书法家协会常务副主席）
有周至同乡＂艺起飞＂赋云：节逢修禊，暮春之初。一岁清和之节，四时明媚之光。神州玉宇，云蒸霞蔚；禹甸苍穹，凤舞鸾翔。极目骋怀，遥瞻九万里河岳；崇文奋武，缵继五千载华章。礼乐传承有序，文明赓续无疆。盘古开天，刀耕火种，坤定北辰之位；禅让修诚，结绳记事，乾行九鼎之纲。道尊尧舜，德妣陶唐。炼石补天，功劭三皇。
慎终追远，后宫贤则国运兴；考本溯源，妻子贤则夫命旺。慈母贤则子女仁，妯娌和则家道昌。太姜教民，艺桑麻制衣衫，怀仁慈济鳏寡，岐山鸾凤争鸣，孟母教子，曾择邻以三迁、借断杼而喻理，杏坛邹鲁颉颃。湛氏截发筵宾、封罈退鲊，陶将军堪为士林圭臬；郑氏穷且益坚、折荻画沙，欧阳修炳耀文魁灵光。岳母赤诚报国、裂裳刺字，子鹏举位登武穆；佘太君壮怀激烈，赤胆忠心，穆桂英威震沙场。
鲧父封邑，山川钟秀之区；关辅京畿，人文渊薮之地。英灵辈出，群贤峰立。玉女洞箫，引丹凤以凌霄，传颂古今；老子授经，传五千言道德，冠绝华夷。白香山襟怀雅量，沙门
更看今朝，巾帼异峰突起；放眼未来，更是紫霭氤氲。尤喜者雏鹰展翅，振翼齐飞；可观者锦鳞耀甲，欲跃龙门。时见湖豪宣楮，顿添国色天香；朝吟汉赋唐诗，暮以竹箎陶埙。犹苏蕙之梦授，若薛涛之缘熏。雪泥屐齿，鸿爪留痕。知道德之点化，以诗书之修身；传正统之翰墨，习经典之要津。游于艺而志于道，和其光而同其尘。正衣冠而临清鉴；调宫商而鼓瑶琴。佳境在于，遵古贤之轨模，潜移默化；澄心所往，步高贤之跬武，诚笃敦循。鲲翔鸾翥，虎啸龙吟。莫道帆微，破浪能跻沧海；岂卑云淡，乘风可逾昆仑。
“艺起飞”同仁有铭：感恩盛世、承继文脉，感恩天地、尊古惜今；感恩宗祖、福慧双修，感恩师友、敬重知音。感恩父母，孝悌忠恕；感恩邻里，诚谢家人。感恩先哲，民胞物与；感恩情缘，不忘初心。初出茅庐，瑕疵尚存；敬请指谬，只有感恩。
春蚕勤作蛹 破茧终成蝶
（文/樊昌哲，陕西省美术家协会顾问、陕西省花鸟画研究会会长）
今年新春佳节，我们花鸟画研究会在西安湘子庙街的文苑阁美术馆举办了一次迎春画展，展品来源主要是画会骨干成员。开展之时，同仁们欢聚一堂、春风满座。大家推心置腹、兴致勃勃地欣赏着每一件作品。由于“迎春”是主题，故而以牡丹为题材的作品占了一定比例，西安美术学院国画系刘保申教授看到一件四尺斗方淡紫色“迎来春色满人间”作品，情不自禁地说：“这个作者我不知道，这张画是颇有想法的，笔墨简洁，色泽润雅，是这个展览的代表作品之一”，在场的同仁们虽认真仔细地欣赏着这件作品，但大多都想知道作者蔺莉是何方“神圣”。我觉得“春蚕已成蝶，破茧在今朝”，方才当着众人的面承认了蔺莉是我的学生。
蔺莉，四十多岁，陕西周至集贤人，是二零一一年冬经现为陕西省文史馆馆员、陕西省书法家协会常务副主席路毓贤先生介绍跟我学习花鸟画的。人常说：拜师容易收徒难。在起初，我的确不了解蔺莉是不是块可雕之璞，真有点不乐意，但一想起路毓贤先生既一贯以“秋水难容半点尘”的学品、人品而行世，且与我为多年莫逆，朋友所托，只好就范了。没过多久，她很快和我的老妻成了忘年之友，几经来往和课稿点评，言谈之中，才知道她曾上过大学、当过中学英语教师、干过时装设计师、开过服装加工厂、办过书画院，样样都很出色，特别是出生在一个音乐气息很浓有着千余年历史的古乐之村，她的父亲蔺全禄先生曾是专业剧团的乐器演奏家，在上个世纪六十年代之初的自然灾害时期，响应国家号召而返乡务农，党的十一届三中全会后，文艺之冰开始融化，蔺全禄先生如鱼得水，迅速网罗故旧、收集整理、编排节目，集贤古乐很快红遍三秦，当古乐社进入活跃期后，他却急流勇退，主动让贤，过上了诗酒相伴，以乐集友、优哉游哉的逍遥生活。蔺莉在这样的家庭成长，被父亲恬淡超逸的性格完全潜移默化了。她平时文雅贤淑，一但动怒则性如烈火。正是这种她只能管人、人难以管她的狂放个性和淡泊名利却又聪颖敏捷的天资，命里注定她要么做个特立独行的剑侠，要么从事艺术。踵父之武、自由自在的她在将届天命之时选择了中国画中的花鸟艺术。
纵观中国绘画发展史，今天人们常见的、目的在于艺术观赏的在绢帛或宣纸上的大写意、小写意、工笔和兼工带写作品基本上归类于中国传统文人画范畴。何谓文人画？一言以蔽之，就是文人在悠闲之时陶冶性情，于自娱自乐中抒发胸臆的消遣艺术。它虽远离功利，却以极具文脉要素、讲求思想性、贵在体现自我精神写照。在这种特有的人文本质的框架内，它与琴、棋、书并列为文人处世必不可少的基本功。这四者之间不仅相通互补，到了更高层面且与“游于艺”者的文、史、哲修养有着密切的联系。今天，用这个人文模式去衡量当今的中国画艺术家，似乎有些“苛刻”。但是，蔺莉似乎在这些方面总是能粘一些，她自幼在音乐之家的熏陶，又在其父好诗善对、酷爱古文的影响下，既通背了许多古代文学中的经典篇章，又时有佳句溢于吟咏之篇，特别是对音乐、舞蹈的感悟，更是独具慧根，又加之长于英语又而对西方美学知识的了解，现在钟情于花鸟画的道路上，音乐、舞蹈和诗文功底和西方美学观点不知不觉、毫无意识地渗透到了她的毫、楮之间。于此，她便尝试着写了“中国画意境初探”、“绘画与舞蹈浅论”和“浅谈绘画与音乐”等篇文章。仅此而言，不管文章深度与精度如何，她至少证明了不仅在国画技法上下了很大的功夫，更为欣慰的是走的于创作、理论同步向前的复合道路。要走这种复合道路，精湛的绘画技巧和高深的文化素养这两条腿都得均衡交替，否则，跛足难远。当前，绘画爱好者甚众，由画画到画画者占百分之九十以上；能潜心画论者已是沙里澄金；既能下死功夫去探索创作，又甘心寂寞，倾心画理研究的艺术苦行僧者更是凤毛麟角。但静心一想，中国画领域卓有成就的历代大家，莫不备此，蔺莉这不正是“取法乎上”吗！她本身就是一个敢于跳进大海，要么抓一条龙上来，要么沉入海底为鱼虾所食的“极端分子”。在绘画领域选择创作与理论双管齐下走复合之路，敢与大师争锋，也是她的天性使然。在今年的迎春画展上，她的作品终于获得了享誉海内外的国画大家刘保申教授的肯定和嘉许。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”现在，她在自己所选择的学术道路上完成了第一次由吐丝成蛹到破茧而出，我殷切地期冀着她这个金凤凰不断地在浴火中重生，在风云中扶摇。
竟夸天下无双艳，独占人间第一香
文／陌上寒烟
蔺莉 西北轻工业学院服装设计专业毕业。现为陕西省美协会员、陕西省花鸟画研究会理事，大秦岭书画研究院法人院长。作品曾参展于二零一二年陕西省第三届花鸟画大展，二零一四、二零一五年陕西花鸟画迎春精品提名展等，荣受张之光、刘保申教授嘉许赞赏。有数篇艺论和专题报道见诸公开发行之报刊。
“幺弦写意。意密弦声碎。书得凤笺无限事。犹恨春心难寄。 卧听疏雨梧桐。雨余淡月朦胧。一夜梦魂何处，那回杨叶楼中。”（晏几道《清平乐•幺弦写意》）琴棋书画，在我国古时被称为“四艺”，是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，常以此来表示个人的文化素养。蔺莉从小生长在古乐世家，其父蔺全禄先生是中国古乐活化石——人类非物质文化遗产集贤鼓乐的重要传承人之一。从小耳濡目染，虽然一直低调的蔺莉反复强调说自己年轻时玩劣、才艺不精，但也实难掩她骨子里浓郁的艺术气息。 而能在中年改弦易辙，拜大家路毓贤、张安亚以及西安美院教授著名花鸟画家刘保申为师，毅然切入花鸟画的创作，更是凭着一种壮志雄心。而在这种雄心背后，坚持不懈的努力加之深厚的文化底蕴、特别是对诗词、音乐、舞蹈的感悟，对西方美学知识的了解，毫无意识地渗透到了她的毫、楮之间，使其绘画技艺更是游刃有余。
在我国，传统意义上的写意花鸟画，是以“鸟欲言，花欲语”为精神意趣上的追求，强调写生与传神，锤炼笔墨姿势美，纯化形象，突现格律，融诗书画为一体的文人画格。蔺莉凭着独特的天赋，后天的学养，超凡的毅力学画九年来，以“六法”为理论依托，通过“师造化”、“传移摹写”，使其笔下的花鸟画更臻于成熟和完美。与此同时，蔺莉不仅对唐、宋两代的院体派工笔画传统及理论进行认真的研究学习，而且对元、明、清以来的文人画写意传统也做了深入的研究。她积极地深入到现代生活中的事物中去“应物象形”和“应会感神”。由写实到写意， 使她笔下的作品“随类赋彩”、“气韵生动”、变化多端。在她的画案上更是堆放着《芥子园画谱》、《荣宝斋画谱》、《赵之谦》、《任伯年》、《任薰》、《吴昌硕》、《蒲华》、《张书旂》、《王雪涛》等书籍，她在传统笔墨的基础上杂糅了各家所长，确切的说，蔺莉的画是在宋人的工笔和文人的意趣间往来穿梭的，在此亦彼，在彼亦此。在她的牡丹、石榴、葡萄、蝴蝶、草虫等众多画作中，尤以孔雀、仙鹤和月季最具个人风格。
孔雀，因其羽毛色彩艳丽，姿态曼妙，自古以来就得到古今文人墨客的青睐。北宋欧阳炯在《南乡子•岸远沙平》中云：“岸远沙平，日斜归路晚霞明。孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起。”早在唐代，苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中称赞边鸾花鸟画“天工与清新”，所谓“边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”在宋代徽宗控制宫廷画院时期，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，对细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流。蔺莉常年坚持写生和练习造型功力，在她笔下的孔雀，既继承了传统宋代院体派的画风，又结合了元人追求精神审美的旨趣，精工细琢，色调或明快鲜丽，或清新雅致，穷尽羽毛之变化。其笔下的孔雀，造型娴静优雅，或掩藏于树影，或依傍于花下。蓝孔雀，色设明丽，姿态万方，白孔雀则端庄华贵，大有边鸾笔下“翠彩生动，余羽辉灼”，似能发出“清声”之势。
“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧宵。”（刘禹锡《秋词》）。鹤之作为绘画题材，可以上溯到西汉时期，但画迹寥寥。唐代文人养鹤玩鹤，蔚然成风。然诚如《宣和画谱》所言，“世之画鹤者多矣。其飞鸣饮啄之态度，宜得之为详。然画鹤少有精者，凡顶之浅深，氅之黧淡，喙之长短，胫之细大，膝之高下，未尝见有一一能写生者也。又至于别其雄雌，辨其南北，尤其所难。虽名乎号为善画，而画鹤以托爪傅地，亦其失也。”从这里不难看出，一般的画家连鹤的表面特征都不能准确地把握，遑论描绘出鹤的精神气质了。蔺莉凭借着高超的技艺，抱着向艺术挑战的决心，在她近期的创作中，多以画鹤为主，在她眼中，画家作画，意不在复制可复制之物，而是在于情感和心性的抒发，即“万趣融入神思”之后通过对物象的审美再造，再现本身内心世界。她笔下的鹤，多以成对出现，或啄苔剔羽，或阔步顾视，或昂立座隅，或上下回翔，无不栩栩如生，曲尽情状，形神兼具。加之其笔下多以牡丹、月季等花卉辅之，使画面更加清新雅致，别具一格。
在中国古代，描写月季的诗更不胜枚举，宋代诗人杨万里在《腊前月季》里写道：“ 只道花无十日红，此花无日不春风。 一尖已剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸。 ”画家兼诗人宋祁以《月季花》为题写道：“何以此花荣艳足，四时长放深浅红”，更为直接地描述了月季花开不断、四季吐艳的重复开花特性。蔺莉爱月季，在她的庭院里月季花在花期时节开得姹紫嫣红。她常如彩蝶驻足在花丛中流连望返。眼观之，心悟之，手摹之，取其神，画其韵，日积月累，她笔下的月季，或长裙素裹如裁剪冰绡的美人，或粉黛轻匀巧笑盼兮。她以扎实的笔墨赋予花鸟儿独特的审美意趣，其作品柔中寓刚、恣意豪放，隽永脱俗。在清明朗静的构图下，气息沉静恬淡，把人们带进一种意境空灵的花鸟世界。
唐代皮日休在《牡丹》中云：“落尽残红始吐芳， 佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳， 独占人间第一香。”我想用这句话来比喻画家蔺莉是不为过的。她把审美的意境带入梦幻般的笔境，用空灵、飘逸的画风诠释着老庄之道下的静虚之美。我相信假以时日，蔺莉必会如多彩的孔雀幻化出无尽的艺术魅力，在艺术之路上取得更大的辉煌。
（附：历届荣誉）
